Un cuento de El amor es eso, Régis Jauffret

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IMG_20140626_120706005IMG_20140626_120725311Hace un tiempo me prestaron este libro que disfruté sobre todo por el planteo que hace del cuento. Son relatos cortos, ágiles, de vuelo rapaz, que con humor e ironía (incluso -algunos- con misoginia) dan golpes certeros y entretienen. Le saqué fotos al cuento que más me gustó porque tenía que devolver el libro y mi intención era pasarlo para postearlo acá, pero nunca encontré el tiempo. Así que, antes de que vayan a parar a la papelera de mi vida. Se los dejo.

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Las cosas que pasaron en Baja Libros

Ya se puede descargar mi libro “Las cosas que pasaron” de BajaLibros!! La edición en papel se agotó y hasta que no salga la nueva tirada por Editorial Hdj (saldrá en mayo), solamente se podrá comprar acá… Compartan, regalen, disfruten. Llenemos los días de poesía, no puede salir mal ✿

Este es el link: http://www.bajalibros.com/Poesia/Las-cosas-que-pasaron-Gabriela-Larralde-eBook-790504#

 

Captura de pantalla 2014-04-17 19.28.24 No quiero dejar de hacer un comentario, la gente del portal aceptó que yo ponga el precio del libro. Sale menos de la mitad de lo que cuesta el libro de papel en librerías, como siempre sostuve que tiene que salir un libro digital. Estoy contenta de que se pueda bajar por 30 pesos. Alegría!

¿Por qué repetimos siempre los mismos errores?

Con título de autoayuda, el libro del psiquiatra argentino, discípulo de Jacques Lacan, J.-D. Nasio, se mete en un tema apasionante y logra convertir un texto académico en un libro didáctico. “Repito, luego, ¡existo!” En mis propias palabras, lo que Nasio explica es que el inconsciente posee dos fuerzas, pulsiones, una de ellas es la de vida que nos impulsa a repetir comportamientos felices y otra pulsión, la de muerte, que nos lleva a repetir compulsivamente las conductas que terminan en frustración, fracaso, dolor.

Estas dos fuerzas están en todos nosotros, el tema es en qué medida. Nasio dice que el inconsciente es la repetición. Una pulsión, una fuerza propulsora y soberana. Nuestra vida late al ritmo de la repetición que nuestro inconsciente impulsa. Repetimos las neurosis de la infancia. Pero esta repetición es siempre repetición de algo que jamás se verifica como idéntico. Lo mismo nunca se repite idéntico a sí mismo, por cierto, siempre será reconocible, pero tendrá aspectos sensiblemente diferentes.

Luego Nasio explica cómo se puede rastrear ese trauma de la infancia que repetimos y explica mediante el concepto de goce por qué tendemos a repetir el dolor. ¿Por qué el goce llama al goce? Goce como concreción de emociones agudas, violentas y contradictorias experimentadas por el niño que sufre un traumatismo. Pero el niño no lo puede llamar en el momento en que ocurre, no lo puede simbolizar, es lo que Lacan llama “forclusión”: “Lo que está excluido de lo simbólico reaparece en lo real”. Explica Nasio, “toda emoción fuerte no anclada en la conciencia mediante una representación, una vez relegada en el inconsciente queda aislada, es decir, cortada de la red de todas las demás representaciones inconscientes que se comunican entre sí (…) esto impide distribuir su sobrecarga de tensión entre las demás representaciones. Entonces, de pronto, el goce erra en el inconsciente como una bola de fuego enloquecida en busca de la menor ocasión para elevarse a la superficie y abrasar el cuerpo nuevamente”.

De las respuesta que Nasio da, esa es la respuesta que a mí más me gusta. Pero también existen otras respuestas. Por ejemplo que el goce emerge buscando esa representación que no tuvo en su momento. La respuesta económica dice que el goce traumático infantil tiene que descargar su energía y lo seguirá haciendo hasta que evacúe la sobretensión que generó en el aislamiento. Por eso aparece y aparece… y otras más.

El libro sigue analizando la repetición y los mecanismos que se activan al momento de recrear esos traumas de la infancia. O mejor dicho, cómo es que el goce llama al goce. Es un libro muy interesante, con miradas nuevas acerca del inconsciente y que se presta para el debate. Se los recomiendo.

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Es de Editorial Paidós. Último detalle:

Algo que me pareció interesante también del libro es la idea, que no es central, de que en la elección amorosa que una mujer hace de un hombre, es mucho más determinante la madre que el padre:

“En la elección de su compañero masculino, la mujer se siente impulsada a repetir el amor preedípico por su madre antes que el amor edípico por el padre. Cuando una mujer ha elegido a un hombre, generalmente encontramos a la madre como la causa profunda de su elección y el padre aparece como la cusa superficial de la misma. La mujer elige a su compañero primeramente bajo la influencia de la relación inconsciente, irrazonada, con la madre y luego bajo la influencia de la relación más superficial de seducción con su padre. En resumen, la mujer repite con su marido el vínculo conflictivo apasionado establecido con su madre durante la infancia o la adolescencia”.

Poeta recomendada

Flor Codagnone es periodista y docente. Está a cargo de la materia Rock y Comunicación Social de la Universidad del Salvador. Participó de la antología Rock del país y tradujo con Luciano Lutereau Los Beatles y Lacan, pero. En verdad, nada de esto importa. Desde que leí Mudas, su primer libro de poesía, para mí, […]

La soledad del mal, de Horacio Convertini

Les recomiendo la última novela de Horacio Convertini. Es una novela negra, ganó el Premio Azabache hace unos meses, pero lejos de encerrarse en los lugares comunes que éstas historias muchas veces proponen, amplia los márgenes hacia una gran novela, sin necesidad de delimitarse bajo un subgénero.

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La soledad del mal, cuenta la historia de un asesino. Un hombre que elige a sus víctimas de una manera minuciosa y comete los crímenes con total naturalidad. Un asesino que antes de ser victimario fue víctima. El entramado complejo se va abriendo a medida que leemos la novela y nos adentramos en esta soledad que no es cualquier tipo de soledad, es una soledad generada a partir del sufrimiento.

En la contratapa escribe Leonardo Oyola: “¿Por qué seríamos capaces de quitarle la vida a otra persona? A todos nos duelen las pérdidas, pero también existen los que sufren el haber nacido. Y entre un ser –tristemente– extraordinario y alguien aparentemente común y del montón, el arte o el acto de matar deja huella, marca. Molesta. Igual que lo más negro que puede anidar adentro de uno. Como esta novela de Convertini.” 

Los personajes tienen profundidad. La tensión lograda se sostiene con el peso propio de la psicología de los personajes. No es una tensión inventada, puesta ahí, por el escritor. Eso fue lo que más me gustó.

Una buena novela para llevar de vacaciones o regalar y quedar bien.

Cuatro años perdiendo el tiempo


Me anuncia hoy wordpress que #eBlogtxt cumple cuatro años, dato que me llena de felicidad!!

Desde aquel café que tomé con @zanoni (eblog.com.ar) donde me donó el nombre eblogtxt hasta acá, escribí 938 post, que recibieron 1.810 comentarios.

Por mes más de 12.000 lectores entran al blog y hubo meses en 2010 con picos de 14.000 personas. Ésto era impensado cuando armé el blog y la crítica era “no hay mercado para un blog sólo de literatura, es nicho, no vas a tener visitas”.

Para mí, que soy periodista, pensar que pasaron esa cantidad de personas y suponiendo que -con suerte- sólo el 10 por ciento de ellos se llevó algo que le interesó, estamos hablando de 1.200 personas por mes que se llevaron un cuento nuevo, una poesía, una recomendación o una noticia de literatura.

Con el tiempo, eBlogtxt también dio sus frutos, conocí muchas personas que hoy son amigos, escritores, editores, agentes, personas de prensa de las editoriales de Argentina y de España, México.

Si bien, jamás le puse publicidad al blog, dejé de comprar libros a mansalva, ahora me los mandan las editoriales y, además, conseguí varios trabajos.

Hoy los blogs están en desuso y éste resiste en el bosque de las w, pero aún así – y en la plataforma que sea- los aliento a crear un espacio propio, porque:

Da muchas satisfacciones perder el tiempo!!

Gracias a todos por pasar por eBlogtxt

La película sobre Hemingway & Gellhorn

Generalmente no hablo de cine pero me tomo una licencia, ya que la película que voy a recomendar cuenta parte de la vida del gran escritor Ernest Hemingway y de la corresponsal de guerra Martha Gelhorn.

“Hemingway y Gelhorn” es una historia de amor, pero también es una historia acerca de la soledad, acerca de lo ingrato que son – a veces- las búsquedas. Aquellas búsquedas personales que pueden llevarte una vida e incluso llevarse tu vida. Como el caso de Martha Gelhorn que no puede dejar de cubrir guerras y como el caso de Hemingway que termina suicidándose.

Se conocen en 1963 en Key West. Él ya era un escritor reconocido que narraba su época con pasión, ella buscaba ser corresponsal de guerra. Se van juntos a la guerra civil española y ahí se enamoran. El magnetismo de la pareja es tan único como destructor. Se casan en 1940 y se involucran tanto en Hollywood como en la Casa Blanca. Pero sus caminos comienzan a separarse. Ella quiere seguir cubriendo guerras, él quiere quedarse en Cuba a escribir y hacer el amor todo el día.

Hemingway es interpretado por Clive Owen, Gelhorn por Nicole Kidman. Robert Duvall hace un personaje divino, un general ruso y Rodrigo Santoro interpreta a un patriota español Paco Zarra. Santiago Cabrera a un joven Robert Capa.

Ah, una cosa más. El final, me partió el corazón. Sólo recuerden la escena del cuervo.

El trailer:

Y acá abajo les dejo fotos REALES de la pareja (soy tan genia, ya sé)

 

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En lo que disiento con Umberto Eco

Confesiones de un joven novelista es un muy buen libro para gente que escribe y un buen libro para gente que lee mucho. Me refiero a que sin llegar a ser técnico se refiere a cuestiones que son más del universo del análisis.

Como una de las primeras problemáticas interesantes, Eco plantea la pregunta acerca de la creatividad en la escritura. Va a preguntarse por qué la escritura científica es considerada menos creativa que la de ficción. Se pregunta ¿Es Lacan más creativo que Cervantes? ¿Darwin que Melville? Y – luego- contesta: “Esto sucede porque en un ensayo teórico normalmente uno pretende demostrar una tesis determinada o dar una respuesta a un problema concreto, mientras que en un poema o en una novela, lo que uno pretende es representar la vida con todas sus contradicciones“.

Luego, Eco habla acerca de sus obras, los problemas con los que se encontró al realizarlas y las soluciones que le fue dando. En Construyendo un mito, por ejemplo, explica cómo necesita visitar cada lugar que describe y hasta hacer mapas para no perderse ni tirar datos erróneos.

Lo que creo, en este punto, es que no fue sincero. Sus suspuestas ayudas para los escritores a los que les habla no atacan al corazón del relato en ningún momento. Eco indica cuestiones estéticas, de figura, pero no de fondo. En este sentido, prefiero mil, qué digo mil, dos mil veces a nuestro Abelardo Castillo en Ser Escritor, por poner una obra.

Otra cosa que no comparto es esta idea que él plantea sobre que es lo mismo que un personaje haga una cosa u otra: “¿Era necesario para Roberto presenciar la muerte de Richelieu (en La isla del día de antes)? En absoluto, mi relato hubiera sido el mismo (…) Simplemente quise describirlo”. Esto creo que es un error de concepción. Por lo menos ahora puedo entender por qué su literatura no me llega del modo que otras sí. En parte, por esto! Se nota. Se nota que su ego está por encima del personaje. ¿Cómo va a ser lo mismo? ¿Sería para alguno de nosotros lo mismo ver o no ver un asesinato? Claro que no. Desde el lugar que se ubica Eco, sus personajes son títeres de lo que él quiere decir o contar sin importar su verdadera esencia. Un personaje vive y tiene su mundo de posibles e imposibles, de pasados y futuros. A diferencia de lo que él plantea, me parece una gran limitación para el sentido ese abanico de posibles tan grande e unilateral que sugiere.

Esta discusión posible es para mi lo más rico del libro, luego trata temas semióticos interesantes donde despliega su faceta de teórico impecable. Por supuesto que estan más que invitados a leerlo. Muy buen libro, para pensar, preguntar, discutir o compartir, como acá.  

Mis gracias a @zanoni que dejó de leerlo para dármelo. Eso es amor. 

Hablemos de guión

Eli:  Oskar… Do you like me?
Oskar:  Yeah, a lot.
Eli:  If I wasn’t a girl… would you like me anyway?
Oskar:  I suppose so.

No suelo hablar de guiones de películas, pero como diría mi tío Enrique, “Paris bien vale un post”, y esta película bien vale un comentario. Let the right one in, es un película sueca, que toma como excusa una historia de vampiros, para en realidad hablar de dos chicos solos y su mundo, sus códigos. Es una historia de amor, de las más lindas que vi. Escrita y dirigada en 2008 por Tomas Alfredson. No se confundan con Let me in que es la versión yanqui de 2010 y no tiene nada que ver en cuánto a fotografía, tiempos, etc.

Otra escena.

Encontrar un Cuento

Especialmente me gustan los cuentos como ya lo habrán notado. Me la paso leyendo libros de relatos, pero sólo unos pocos quedan realmente dando vueltas en mi cabeza, agarrados cuál garrapata por alguna circunstancia a veces clara pero generalmente indescifrable.

Este es el caso de un cuento del español Gonzalo Suárez. Encontré este cuento en un pequeño libro que me salió 5 pesos, porque todavía se consiguen libros por ese dinero, pero hay que saber dónde y cómo buscar. Contiene sólo tres cuentos y del primero es del que quiero hablar.

“Desembarazarse de un Crisantemo” cuenta la historia de un hombre que viendo los avisos fúnebres de un diario, mandaba libros contrareembolso a las familias de los difuntos. Un negocio discreto y efectivo, hasta que da con un hijo curioso que se pregunta por qué su padre habría hecho esa compra justo antes de morir…

Aá se los dejo, que lo disfruten:

Desembarazarse de un Crisantemo

Hacía tres meses que había emprendido aquel floreciente negocio, cuando recibí la visita de un joven que me dijo:

—Quisiera hablar con usted sobre unos libros que mi padre le adquirió antes de morir.

Le hice pasar, y le ofrecí coñac y un cigarro puro. No bebía y tampoco fumaba. Sonreía constantemente, y la sonrisa contrastaba con el traje de luto.

—Vera usted —me dijo—. A los cuatro días de morir mi padre, recibí el paquete contra reembolso a su nombre. Pagué el importe y cuál no sería mi sorpresa al comprobar que el paquete contenía… libros.

—¿Tan extraño resultaba que su padre hubiera comprado un lote de libros antes de morir? —pregunté, mientras me servía una copa de coñac y encendía un puro.

—Desde luego —dijo él—, la adquisición de un lote de libros me revela un aspecto inédito del carácter de mi padre…

—¿No acostumbraba a leer?

—No tenía esa costumbre. Aunque he de confesarle que los títulos de los libros que le compró mi padre resultaban muy sugerentes. Entre otros, un manual de gimnasia sueca, un diccionario de la lengua castellana y un libro de cocina para vegetarianos.

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Yo también puedo escribir una jodida historia de amor

Carlos Salem es un argentino que vive en Madrid desde hace más de veinte años con lo cuál su escritura tiene algo de sabor porteño y algo de gilipolladas que, la verdad, no molestan nada.

Encontré este año en el barrio de Malasaña su libro de cuentos Yo también puedo escribir una jodida historia de amor y me gustó mucho. Sobre todo por cómo maneja el humor y la tensión. Pero, además, porque tiene algo difícil de encontrar en una misma obra, o en un mismo autor, que es la variedad. Variedad de voces narrativas, de tiempos, de estilos, de personajes, de historias… Varios cuentos parecerían pertener a otro lugar.

Uno de los que más me gustó se llama “Qué extraño amor”. También me gustaron: “Ventanas” y “El pedo más bello del mundo”. Buscando data suya para pasarles, encuentro que este último cuento está en la web así que sirve de canapé porque el libro que yo sepa no se consigue en Buenos Aires. Es Ediciones Escalera.

Salem parece que, también, da talleres y estos son sus blogs que aún no inspeccioné mucho, pasan y me cuentan?

 

http://www.elhuevoizquierdodeltalento.blogspot.com/

http://www.mataryguardarlaropa.blogspot.com/

Nuevo libro de Microficciones

Estoy terminando de leer Bosque de Ojos, el libro de Microficciones de María Rosa Lojo. Aunque es una escritora reconocida en poesía y textos breves es la primera vez que leo algo suyo. Me gusta. En este libro se centra en temas específicos, la obra está dividida en cuatro partes: Historias del Cielo, Esperan la mañana verde, Forma oculta del mundo y Visiones. Más de 240 textos. Les dejo uno: 

El buen dios

El Buen Dios tiene media cara cortada por cicatrices, camina como un delincuente en fuga o un minusválido, contrahecho y escondido por los arrabales del sueño. Huye de las miradas perspicaces que podría revelar su nueva fealdad a los fieles creyentes.

El Buen Dios ha perdido la guerra con el Diablo. Ha tenido que devolverle su resplandor angélico, su belleza que enceguecía como el azogue, su prestigio de divino mensajero.

Ahora Satán vive en los palacios perfumados donde estaba la Casa de Dios y exhibe su perfecta faz en las pantallas que multiplican Su Gloria por todos los planetas.

Al atardecer, cuando la luz se vuelve piadosa, con media cara vendada para que nadie pueda reconocerlo, el Buen Dios pide limosna de casa en casa, o vende baratijas en los trenes de los suburbios.

Su derrota es para siempre, o ha olvidado las esperanzas. La bondad es lo único que le queda.

Un día espectacular para leer a William Blake

Estoy extasiada desde que me llegó la edición de Continente de las obras de William Blake: Matrimonio del Cielo y el Infierno (Obra también conocida como Bodas del Cielo y el… ) Cantos de Inocencia y Cantos de Experiencia.

La primera vez que escuché hablar de Blake fue en una de las magistrales clases de Esteban Ierardo en la Facultad de Sociales de la UBA. Sin duda, puedo decir uno de los mejores profesores que tuve. Un genio. Visitar su página Temakel me produce angustia porque sé que me es imposible leer todos los ensayos allí subidos. Para entendernos es un tipo que desarrolla un escrito donde mezcla a Artaud con Van Gogh, Foucault y Kandinsky.

Pero volviendo al libro ¿Quién fue William Blake? Un poeta, pintor y grabador inglés que vivió entre 1757 y 1827. Su obra ahondó la teología, lo esotérico y fantástico. Blake obtiene visiones divinas siendo muy chico y deja el colegio a los 10 años. Con su padre tuvo una relación conflictiva, ya que él no le creía sobre sus visiones religiosas. Más tarde comienza a estudiar pintura y grabado. A lo largo de su vida, además de su poesía, desarrolla temas “visionarios” para su época, como este extracto, que particularmente me gusta:

“En el cielo se admite a los hombres, no porque hayan dominado sus pasiones, o porque no las tengan, sino porque hayan cultivado su entendimiento. Los tesoros del cielo no consisten en la negación de las pasiones, sino en las realidades del intelecto, de las cuales manan todas las pasiones libres en su eterna gloria. El tonto no entrará en el cielo, por muy santo que sea; la santidad no es el precio de entrada al cielo. De allí arrojan a todos aquellos que, careciendo de pasiones propias, porque no tenían intelecto, pasaron sus vidas dominando y gobernando a otros, por medio de las artes varias de la pobreza y toda clase de crueldad”.

Esto fue escrito hace más de 300 años! Una locura. También es muy interesante su mirada sobre lo “bueno” y “lo malo” supuestamente nacidos respectivamente de la razón y de la energía respectivamente.

En este libro podrán encontrar varias de sus visiones al respecto en un muy buen prólogo de Luis Cernuda y luego su obra poética.  Si se quedaron con ganas de leer más del autor, lo pueden hacer también acá.

Por ejemplo, es de Blake la frase “Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombre como realmente es: infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna”, de donde surge el título de la obra Las puertas de la percepción que Aldous Huxley, (autor de “Un mundo feliz“),  escribió totalmente drogado.

Otra referencia a él, es la película Dragón Rojo, donde aparece una de sus obras en un libro. Creo, además, que se reproducen parte de sus poemas también.